Le graphisme coréen, c’est une alchimie fascinante entre traditions ancestrales et designs ultra-modernes. Si les lumières de Séoul vous ont déjà ensorcelé ou si la finesse des motifs traditionnels vous a émerveillé, alors préparez-vous à plonger dans un univers où chaque image raconte une histoire ! Dans cet article, nous allons explorer les coulisses de la scène graphique coréenne, un monde qui mérite d'être découvert. Du riche patrimoine culturel à l'ébullition créative des designers contemporains, embarquez pour un voyage magique à travers les époques, les influences et les tendances.
Contexte Historique du Graphisme Coréen
Des Racines Ancrées dans l'Histoire
La péninsule coréenne possède une histoire riche et complexe qui a influencé son art et son design. Pendant des siècles, la Corée a été marquée par des dynasties puissantes, telles que Joseon (1392-1897), qui ont promu l'art traditionnel, notamment la calligraphie, la peinture et les motifs décoratifs. Ces dynasties ont laissé un héritage culturel profond, encore visible aujourd'hui dans le graphisme contemporain.
La Division et l'Après-Guerre
Après la Seconde Guerre mondiale, la péninsule coréenne a été divisée en deux : la République de Corée (Corée du Sud) et la République populaire démocratique de Corée (Corée du Nord). La guerre de Corée (1950-1953) a ravagé le pays, laissant des cicatrices profondes. La Corée du Sud a rapidement entamé un processus de reconstruction et de modernisation, tandis que la Corée du Nord restait sous un régime communiste strict. Cette divergence politique et économique a également influencé le développement culturel et artistique des deux nations.
La Renaissance Économique et Culturelle
À partir des années 1960, la Corée du Sud a connu une croissance économique spectaculaire, souvent appelée le "Miracle sur le Han". Cette période de rapide industrialisation et urbanisation a transformé le paysage culturel du pays. Le graphisme a émergé comme une discipline essentielle, reflétant les aspirations modernes tout en intégrant les traditions. La libéralisation et l'ouverture du pays ont permis l'introduction de nouvelles influences occidentales, tout en conservant une forte identité culturelle.
Le Hangeul : Une Typographie Révolutionnaire
Création du Hangeul
L'une des contributions les plus significatives de la Corée à la culture mondiale est sans doute l'invention du Hangeul. En 1443, le roi Sejong le Grand, préoccupé par le fait que le peuple coréen n'était pas en mesure de lire les caractères chinois complexes, en effet seulement 10% de la population savait lire, le roi a donc ordonné la création d'un nouvel alphabet. Le Hangeul a été officiellement proclamé en 1446.
Avant l'introduction du Hangeul, les Coréens devaient maîtriser entre 3000 et 5 000 de caractères chinois, pour pouvoir lire et écrire. En revanche, avec l'introduction du Hangeul, un système d'écriture beaucoup plus simple et phonétique, il n'y avait que 28 lettres de base (14 consonnes et 10 voyelles) à apprendre. Chaque caractère est conçu pour représenter la forme de la bouche et la position de la langue lors de sa prononciation, ce qui en fait un système d'écriture extrêmement intuitif et facile à apprendre. Cette simplification radicale a grandement facilité l'apprentissage de la lecture et de l'écriture pour la population coréenne, contribuant ainsi à une augmentation significative du taux d'alphabétisation dans le pays.
L'Impact du Hangeul sur le Graphisme
La flexibilité et la modularité du Hangeul ont ouvert des possibilités infinies pour les graphistes coréens. Ils peuvent jouer avec la forme des caractères pour créer des compositions visuellement attrayantes et innovantes. Cette capacité à styliser le l'alphabet de manière unique tout en conservant sa lisibilité est une caractéristique distincte du graphisme coréen. Ahn Sang-Soo est un pionnier du design graphique coréen, renommé pour ses expérimentations audacieuses avec cette typographie, qu'il a repensée de manière créative et innovante, contribuant ainsi à une redéfinition contemporaine de cette écriture traditionnelle coréenne.
Inspirations et Influences
L'Adoption de Styles Internationaux
Les graphistes coréens ont toujours su tirer parti des styles et techniques internationaux, en les adaptant et en les intégrant à leur propre culture visuelle. Après la guerre de Corée, l'influence occidentale a été particulièrement marquante. Les designers coréens ont étudié et adopté des éléments du modernisme, du postmodernisme, ainsi que des mouvements de design contemporains tels que le Bauhaus, le style suisse et le minimalisme japonais.
Fusion et Innovation
Cette ouverture aux influences extérieures n'a pas conduit à une simple imitation, mais plutôt à une fusion créative. Les graphistes coréens ont combiné ces inspirations avec des éléments de leur propre patrimoine culturel, créant ainsi un style unique et innovant. Par exemple, ils ont souvent intégré des motifs traditionnels coréens, des couleurs et des typographies locales dans des cadres modernistes, produisant des œuvres qui sont à la fois contemporaines et profondément enracinées dans la tradition.
Artistes Influents et Tendances Contemporaines
Graphistes, artistes et plasticiens Phares
De nombreux artistes et designers coréens ont marqué le monde du graphisme par leur créativité et leur innovation :
Ahn Sang-Soo - pionnier du design typographique en Corée, est connu pour ses expérimentations audacieuses avec le Hangeul. En réinventant cette écriture unique, il a créé des polices de caractères innovantes qui marient tradition et modernité. Fondateur de plusieurs revues de design, dont 'Report' et 'Bogoseo', Ahn a joué un rôle clé dans la promotion du graphisme coréen à l'international. En plus de son travail de designer, il est un éducateur influent, ayant enseigné à l'Université Hongik et inspiré une nouvelle génération de graphistes à travers ses conférences et ateliers. Son engagement envers le design et la culture coréenne continue de laisser une empreinte indélébile sur la scène mondiale du graphisme.
Kim Do Hyung - Graphiste et artiste, il se distingue par son travail, explorant l'entre-deux avec son studio "Grayoval". Fasciné par l'ambiguïté du gris et de l'ovale, il utilise des niveaux de gris, des trames et des collages pour atténuer la diversité graphique de ses sources. Engagé politiquement, il s'inspire d'artistes comme Joseph Beuys et Lawrence Weiner, et privilégie les commandes culturelles et de mode qui lui permettent une grande liberté d'expression. Ses œuvres, souvent provocantes, mêlent des icônes de la culture pop pour critiquer l'influence des États-Unis et du Japon sur la Corée.
Park Kum-Jun - Graphiste coréen primé, fondateur de l'agence de design 601BISANG en 1998, s'engage profondément envers les valeurs existentielles de son héritage culturel coréen, créant des catalogues, affiches d’exposition, calendriers, couvertures de magazine et installations conceptuelles pour ses clients, tout en produisant plusieurs projets remarquables auto-produits. Son agence a remporté de nombreuses récompenses internationales, dont le prestigieux prix Red Dot : Agence de l'Année en 2012, consacrant ainsi 601BISANG comme une agence de design hautement respectée sur la scène asiatique pour sa créativité incessante, tandis que Park Kum-jun est membre de l'AGI (Alliance Graphique Internationale) depuis 2008.
Jae-Hyouk Sung - Graphiste expérimenté, ayant travaillé dans l'industrie du design graphique. Il possède des compétences dans les domaines de la conception graphique, de la publicité, du design d'expérience et de l'enseignement. Titulaire d'une maîtrise en beaux-arts (MFA) en design graphique du California Institute of the Arts, Jae-Hyouk Sung est un professionnel des arts et du design compétent et polyvalent.
Dokho Shin - Né en 1986, ce graphiste travaille en tant que designer freelance depuis l'obtention de son diplôme en Design de Communication Visuelle de l'Université Dankook. Il aime collaborer avec divers artistes et designers dans le domaine culturel. Depuis 2017, il est basé à Berlin, où il continue de développer son style distinctif et sa passion pour le design. Ses projets reflètent son engagement à créer des œuvres innovantes et influentes, ancrées dans une approche collaborative.
Sang Mun - originaire de Séoul, il refuse de se catégoriser strictement en tant que designer graphique. Il préfère se décrire comme un résolveur de problèmes, déclarant : "Je me sens comme un résolveur de problèmes. J'essaie de ne pas me limiter au terme 'design graphique'". Son travail se distingue par une capacité à prendre quelque chose de brut et d'inhabituel et à le rendre très simple.
Jaemin Lee - Graphiste et un papa à plein temps de trois magnifiques chats. Il est diplômé de l'Université nationale de Séoul et a fondé son studio de design fnt en 2006. En tant que directeur artistique, il joue un rôle crucial dans la création et la gestion des aspects visuels de nombreux projets. Il a collaboré avec divers événements culturels et concerts, notamment le Musée national d'art moderne et contemporain, le Musée d'art de Séoul, le Théâtre national de Corée et le Comité d'organisation de la Foire du disque de Séoul.
Hezin O - Designer graphique et directrice artistique dont le travail s'étend sur une gamme diversifiée de projets, allant de la création d'identités de marque à la conception éditoriale. Elle est reconnue pour sa capacité à fusionner créativité et fonctionnalité dans ses réalisations, offrant des solutions visuelles uniques et percutantes pour ses clients. Avec son approche innovante et son attention aux détails, Hezin O apporte une perspective distinctive à chaque projet qu'elle entreprend, laissant une empreinte marquante dans le domaine du design graphique.
Bohuy Kim - Designer graphique et artiste multimédia multidisciplinaire basé en Corée du Sud. Diplômé de l'Université Sungkyunkwan à Séoul en cinéma, télévision et multimédia, il se distingue par ses explorations créatives rigoureuses et ses collaborations avec divers artistes. En tant que fondateur du studio de design odd hyphen, il a également réalisé une collection d'affiches mettant en valeur le Hangeul, l'alphabet coréen.
Le studio Sulki and Min - basé à Séoul, est spécialisé dans la création d'identités graphiques, de publications et de sites Web pour diverses institutions culturelles. Leurs travaux incluent notamment la conception du système d'identité interactif pour le BMW Guggenheim Lab et des expositions telles que Off-White Paper, exposées dans des lieux prestigieux à travers le monde. En parallèle à leur pratique de design, ils ont fondé Specter Press en 2006, une maison d'édition collaborant avec des artistes et des écrivains coréens pour produire des ouvrages sur le design et l'art.
Na Kim - graphiste basée à Séoul et Berlin, membre de Table Union, se concentre sur le langage visuel dans ses œuvres autonomes et projets culturels. Responsable du design du magazine GRAPHIC de 2009 à 2011, elle a initié des projets basés sur sa monographie, SET, depuis 2015. Elle a également été commissaire pour la Biennale de Brno et le Festival de Chaumont, tout en collaborant avec des marques telles que COS et Hermès. Ses œuvres ont été exposées dans des institutions prestigieuses telles que le MMCA et le MoMA, et elle est membre de l'AGI depuis 2016.
Tendances Actuelles
Le graphisme coréen contemporain se caractérise par plusieurs tendances notables :
Minimalisme : Inspiré par les philosophies zen et bouddhistes, le minimalisme met l'accent sur la simplicité et la clarté. Les graphistes coréens utilisent souvent des palettes de couleurs restreintes et des compositions épurées.
Fusion de Tradition et de Modernité : Les designers réinterprètent les motifs traditionnels, les couleurs et les typographies pour les adapter aux goûts et aux tendances actuels. Cette fusion crée des œuvres qui sont à la fois modernes et profondément enracinées dans la culture coréenne.
Influence de la Culture Pop : La vague coréenne (Hallyu), avec la popularité mondiale de la K-pop, des dramas, des films et des séries a également influencé le graphisme. Les visuels colorés, dynamiques et accrocheurs sont couramment utilisés pour promouvoir ces produits culturels.
Le graphisme coréen, avec son mélange unique de tradition et de modernité, inspire profondément. L'exposition Korea Now ! organisée par le MAD en 2015 m'a particulièrement marqué. Les compositions audacieuses des affiches coréennes et leur capacité à transcender les normes traditionnelles m'ont impressionné. Alors que la Corée s'affirme de plus en plus sur la scène mondiale, le graphisme coréen devient un catalyseur essentiel de cette montée en puissance, influençant et redéfinissant les tendances esthétiques à l'échelle internationale. Il est crucial que cet élan inspire nos étudiants, les encourageant à explorer de nouvelles voies créatives et à repousser les limites de leur propre travail.
→ Ophélie Vigani - Responsable pédagogique chez 1984 School of Design, Agence/école de Design graphique, Paris 18.
Comentarios